从时光深处走来的非遗——介绍家乡非遗

我的家乡是辽宁省沈阳市，有着丰富的非物质文化遗产。今天我和大家分享的是盛京满绣。

盛京满绣是满族手工刺绣品牌，品牌创始人是非物质文化遗产第四代传承人杨晓桐女士。

满族刺绣是国家级非物质文化遗产之一，包含手推绣、打籽绣、盘金绣、补绣、发绣、珠绣等多种刺绣工艺。

满绣是满族刺绣的简称，而盛京满绣是满绣的一种，是沈阳独有的一种刺绣技艺，1636年皇太极在盛京，也就是今天的沈阳称帝后，盛京满绣成为皇家文化、地位等级的标志。它是沈阳地区独有的刺绣技艺符号、辽宁省的文化名片，是沈阳著名的非物质文化遗产之一，更是中华优秀传统文化的代表。与民间刺绣相比，盛京满绣的绣法更为繁复，因而绣出的作品呈现出多维立体、气势恢宏的特点。满绣绣风大气粗犷、柔中带刚又粗中有细，展示了满族的恢弘大气，民族特色非常鲜明。

满绣绣品题材广泛、风格多样，山水、花鸟、草虫、走兽皆可入画，绣品中“凡图必有意，有意必吉祥”，纹样大多表达福禄寿喜、富贵吉祥等美好祝愿。“富贵牡丹”“福寿双全”“鸳鸯戏水”“比翼双飞”“钟馗捉鬼”“骑虎娃娃”“连生贵子”“榴开百子”……一幅幅情趣盎然、寓意深刻的绣品，反映了满族民众对自然万物的热爱和对美好生活的向往。

2011丁艺婷

马驷骥根艺美术陈列馆

马驷骥先生，笔名“三马”，先任中国根雕艺术美术学会主席，是我国著名的根雕大师，国家一级美术师，高级工艺美术师，他的根艺理论学说体系使根艺成为了中国文化艺术领域中一门独立艺术门类，推动了中国根艺美术事业的繁荣发展。

1991年和1999年，马老先生将他呕心沥血30年创作的价值数百万元的根艺精品两次捐赠给大连市人民，陈列在虎滩乐园的百虎亭。百虎亭也因此改建成马驷骥根艺美术陈列馆。有神虎赴会图、孔雀、雄鹰、神鸟图等百余件根艺精品，被人们誉为 “化腐朽为神奇”的东方艺术瑰宝。

大连皮影艺术展

皮影戏的诞生是古代中国人不断探索光影奥秘的结果，也是古人运用光影所进行的最为浪漫的情感表达。中国皮影戏的发生与演化，正是一个关于从“弄影”到“入戏”的光影故事。

展览以“雕光镂影”为题，以“缘起”“面相”“惊艳”“祈愿”为内容逻辑主线。整个展览的架构分为四个单元，分别为“影戏寻踪”“大放异彩”“雕刻时光”和“灯影里的祈愿”。

三等奖

2009段懿桐

建平剪纸发端于地处辽河文明主要发源地之一的建平县。清中叶以来，大批汉民出关来到辽西，带来山东、山西、陕西等关内剪纸，多民族文化相互影响、融合，逐渐形成蕴含多元文化又特色鲜明的建平剪纸。

建平剪纸的题材包罗万象，有流传久远的历史故事，有美妙的神话传说，有舞台的戏曲人物，有虚幻的神秘世界，还有现实生活的写照。其中以反映满、蒙的民间信仰习俗居多。在艺术风格方面，由于当地气候恶劣、风沙弥漫，其剪纸亦呈现出粗犷、大胆、浪漫的地域性特点。

建平剪纸形式多样，手法上以剪纸为主，还辅以刻纸、撕纸。我的初中美术老师是建平剪纸的传承人，在课上曾教过我们撕纸，非常有趣。我们学校也是很注重这项艺术，在走廊里随处可见同学们的剪纸作品，并且开设剪纸社团吸引同学们的参加，使得建平剪纸在一代又一代中流传下去。

2204谭李佳

魅力象帽舞 舞动民族魂国家级非物质文化遗产——朝鲜族象帽舞

我的家乡——延边，是一个能歌善舞的少数民族。朝鲜族农乐舞（象帽舞），是延边朝鲜族自治州传统舞蹈。

伴着节奏轻轻晃动的肩头，让缤纷的彩带在舞者头间轻摇。带动帽子上的飘带形成线条流畅的一幅幅动态圆环，带给欣赏者一种赏心悦目的审美感觉。看似简单的动作，这可是舞者百倍努力付出后的精彩展现。在延边，大家并不陌生的“象帽舞”，却承载着朝鲜族博大的文化内涵。象帽舞是朝鲜族最具特色的舞蹈形式之一，以其活泼优雅的舞姿、欢快舒畅的节奏，充分表现出朝鲜族人民活泼开朗、乐观向上的精神风貌，是朝鲜族人民在长期的劳动和生活过程中创造出来的宝贵的文化财富。2006年，朝鲜族象帽舞经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。

象帽舞是农乐舞中表演难度和艺术价值最高的艺术形式，一般由象帽舞将农乐舞推向高潮，表现出整个“农乐舞”当中的最高技巧和最高兴奋点，并散发出浓郁的民族风趣，可以称其为整个“农乐舞”当中的华彩篇章。

象帽，视其彩带的长短分为短象帽、中象帽、长象帽。中象帽是中国朝鲜族农乐舞最为常用的象帽。中国朝鲜族象帽舞中使用的33米长的象帽彩带，也是目前世界上最长的彩带。朝鲜族象帽舞甩帽动作由过去仅有的“平甩”、“左右甩”发展到“立甩”、“抖甩”、“旋甩”、“飞甩”、“抖露珠”，还创造了“穿圈技法”、“三彩带齐甩技法”。其中，穿圈技法和三彩带齐甩技法是世界上独一无二的表演技法。

2311崔恩铢

焦作绞胎瓷

焦作绞胎瓷是焦作市的非物质文化遗产之一，它以其独特的工艺和精美的艺术品闻名于世。绞胎瓷的历史可以追溯到明代，至今已有数百年的历史。

绞胎瓷作为一种陶瓷制品，其特点是通过在胎体上绞制花纹达到装饰的效果。它的制作过程需要经过多个步骤，包括准备原料、捏制胎体、绞花纹、修整、施釉、烧制等等。其中最为关键的环节是绞花纹，绞胎瓷的独特之处就在于其细致精美的花纹纹饰。

绞胎瓷的制作技艺独特，需要工匠们经过长期的训练和经验积累，才能掌握其中的精髓。由于绞花纹的细腻程度和纹饰的复杂性，并且需要工匠们耐心细致地进行手工操作，从而使得每一件绞胎瓷都成为一件独一无二的艺术品。

绞胎瓷的器型丰富多样，包括碗、盘、壶、罐等。这些器物不仅具有实用性，更重要的是它们展现了焦作地区的文化特色和艺术风格。绞胎瓷的花纹纹饰大多以自然景观、民俗风情、吉祥图案等为主题，色彩鲜艳、线条流畅，极具观赏价值。

焦作绞胎瓷不仅在国内享有盛誉，还曾多次参加国际展览，备受好评。其工艺和技术水平在国内具有很高的地位，被誉为瓷器工艺的瑰宝之一。

为了传承和保护焦作绞胎瓷这一非物质文化遗产，焦作市政府采取了一系列措施，包括设立专门的绞胎瓷工作室和培训中心，组织工匠进行技艺传承和培训学习，并加强对绞胎瓷作品的保护和宣传推广。

焦作绞胎瓷作为一种独特的陶瓷艺术品，不仅体现了焦作地区的文化传统，也展示了中国瓷器工艺的精湛技艺。它的独特之处在于细腻的绞花纹和精美的装饰，以及丰富多样的器型和题材。

在最后，我们应通过对绞胎瓷的传承和推广，能够更好地了解和欣赏中国传统陶艺的博大精深，弘扬中国精神！

这些浓缩了不同地区文化特色的作品满载着同学们对家乡非遗文化的热情，饱含着他们对自己家乡深深的爱意，让我们不仅能近距离体会各地文化的迥异风格，也使我们再度沉醉在博大精深的中华文化中。

凝聚历史精神，熔铸文化辉煌。非遗之所以具有跨越岁月的底气，正在于有一代一代人会在大千世界红尘滚滚中，修炼一份静气、打磨一段光阴、延续一味陈香。希望各位同学通过本次活动，都可以成为非遗的探索者和见证者，一起将非遗传承下去，从传统到当下，又从当下延续到未来，使它们成为永恒的经典，永远闪耀在中华文明的璀璨星河。（胡彦博）